自從2007年前開始在發表文章後，老細們的反應很熱烈，1500-1700字的文章能受到一般讀者的歡迎，真的不容易，老細們、讀者們喜歡我們的垃圾文章，只有一個理由，那就是文章可讀、有營養。所謂可讀，只不過是寫得夠清楚，有趣味，也可增加知識。要達到這三點，說易極易，說難甚難。
香港作者雖多，但因為稿酬低，大有心思而又可讀性高的文章並不多見。互聯網及社交媒體的興起，很多網文常以日常生活瑣事入文，使很多被評為「牙痛文學」之類的文章湧現，泛指一些造文細數自己生活瑣事、難以感動讀者、也未有為社會作出影響作品。
文章堪稱報紙(網媒)的靈魂，然而，如果這個靈魂少有人看，甚至沒有人看，自然也就失去了存在的價值，更何談傳播效果？這年代，香港個個都要扮「香江第一健筆」，但是這年代，再出不到另一個倪匡、金庸、黃霑、蔡瀾。
根據張五常教授1988年的鴻文：「香港有一班有學院講師以及要過一下發表慾的人，可以不論稿費，所以稿費就低下了。不過，不計較稿酬是一回事，出版者競爭取稿卻是另一回事。稿費（或任何價格）不是由「斤斤計較」來決定的。文章不值錢，斤斤計較毫無用處；作者被競爭需求，可觀的稿酬是用不著作者開口的。「你不寫有人寫」的觀點，是在「量」與「質」上有了混淆。
香港學生的文字水平低，要寫好文章也寫不出來，是事實，但大有才華的作家卻也不少，但很多可以寫得好文章的作者，卻因為稿酬低而被迫交行貨，或索性不寫。
網絡世界不缺資訊，也不缺感動，缺少的是能夠啟發和改變世界的思想。移動互聯時代，受眾更關心的是家門口的一隻狗，而不是非洲難民。這可能是網路時代的一種無奈：但我們認為重要的事情，未必是讀者認為重要並且喜歡的。
科技教父Kevin Kelly曾經提出一個有趣的理論，叫1000個粉絲，他認為創作者，例如是作家、音樂家、攝影師、漫畫家、設計師等等，只需要擁有一千名忠實粉絲，就能夠糊口。粉絲分兩種：鐵粉和普通粉，區別是鐵粉對創作者本身有強烈的認同感，無論創作者任何作品，他們都用願意付錢購買。當分享與互動成為新媒體時代的關鍵時，贏得受眾的一個重要方式，可能就是：你能夠提供他所需要願意看的報導和評論。
當前，很多傳統媒體對未來轉型的真正主題還搞不清楚，很多老闆還幻想以傳統Print
Media媒體為主體，真正的轉型主體應該是移動互聯網。Facebook,
IG, 微信已經是大家每日吸收新聞來源的主要平台，另一種玩法，就是徹底擁抱社交媒體，但識玩的人少之又少。
如何讓文章好讀好看，犀利，有個性的有營養？
天下文章之道殊途同歸。很多人寫文章，要先起一個大綱。自己是從來不用大綱的，要把文章寫得清楚明白的第一步，是先要有話可說。
這不簡單：無話可說的文章比比皆是。有話可說，是指言之有物，而非不著邊際、滔滔不絕的廢話。要描述一個案，要說一個道理，要立論就是有話可說了。既然有話可說，就有一個短篇小說的格局，清楚地知道要說什麼。
要寫出有趣的文章，第一度法門就是想清楚寫給誰看、是不是讀者所關心的？如何找到讀者關心的切入點？共鳴位？
另外就是幽默感，一針見血，這是最困難的了，因為幽默感這回事，與生俱來，要學也學不到。
最後是no axe to grind。所謂「磨斧」，就是對某些人或某些事心有不甘，於是有要報復或砍殺的心態。這種心態一存在，文章就變得過於認真，以致趣味全失。
我們現在處在新媒體時代，新媒體既意味著傳播的方式和手段發生了變化，從報紙到網路再到移動平臺，也意味著讀者定位越來越精准。文章是文章，閱讀、思考和寫作，三件事是相輔相成，閱讀帶給思考源源不絕的素材和靈感，思考反過來促進閱讀，寫作幫助我們清晰思考，並將片段資訊輯成了系統。一個人的閱讀量越大，知識面越廣，睇法就會可能比一般人更加深刻，要求將很多零碎的想法整理成一套完整的思想架構，就需要持續寫作。
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